Venecia sin ti en competencia oficial. Festival de cine de La Plata 2014!

En la sección "La Plata filma" Venecia sin ti competirá en el próximo festival de cine de la ciudad de La Plata.
Mas info en fb Venecia sin ti

Laburantes en el festival de cine de La Plata 2014.

Un grupo de cuatro amigos veinteañeros que buscan su lugar en el mercado laboral. Martín busca trabajo en todos lados. Esteban lidia con ser el hijo del jefe. Victoria ya está acostumbrada a ser la única mujer en un ámbito altamente masculino. Nano… ¿Quién sabe realmente lo que hace Nano?
Laburantes es una serie web realizada íntegramente en escenarios de la ciudad de La Plata por la productora platense Descubriendo el cine conformada por egresados y estudiantes de la carrera de Artes Audiovisuales de la Facultad de Bellas Artes, UNLP.
Proyecto declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de La Plata y por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

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Nueva conferencia! JULIO 2014

Por el solo hecho de ralentizar la imagen, además del encuadre, la iluminación, la música, la cámara lenta en el cine ha brindado escenas de films de variada emotividad y dramatismo. El buen uso de esta técnica, dependiendo de la historia y de la imaginación de su director, brinda múltiples significados. El poder narrativo, visual y emocional de ese movimiento, fijó en el espectador escenas del cine inolvidables. Revivir el aporte estético, poético y literario que emana la elección de esta técnica. Analizar, debatir y disfrutar de su sentido para comprender el porque de su utilización. Un encuentro en cámara lenta para intercambiar puntos de vista y conceptos propios del lenguaje audiovisual. Inscribite on line sin costo!

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Publicación. Reflexión Académica en Diseño y Comunicación NºXXIII de la UP.

Reflexión Académica en Diseño y Comunicación NºXXIII de la Facultad de Diseño y Comunicación. 

Universidad de Palermo. Argentina. Publicación impresa. Presentación oficial febrero 2014 en la UP.

El género fantástico y la teoría del sonido.El estudio de un caso: El exorcista.

El término “fantasy” se caracteriza por representar cualquier tipo de literatura que no da lugar a la representación realista:mitos, leyendas, cuentos de horror, etc, en el cual se presentan “otros” mundos diferentes al humano.

Un fantasy, es un relato y su narrativa se basa por una clara violación de los que normalmente se acepta como posible; derroca las reglas y convenciones normativas.

Lo fantástico implica cierta exageración y distorsión de la naturaleza.

Lo que jamás pudo existir o lo que no puede pasar,este es el poder del fantasy, este es el principal placer del film.

Corresponde a un tipo de fantasy el llamado“fantástico-maravilloso” ya que presenta efectos inexplicables, sus causas se dirigen a lo sobrenatural: la posesión (invasión del demonio en un cuerpo, que lo trata como propiedad suya, hasta convertirlo en un destructor) a la que está sometida la niña, se descubre luego de fracasos estudios somáticos y psicológicos ya que ninguno explicaba las extrañas actitudes, violentos movimientos físicos y vocabulario grosero que cada vez más se repetían en la niña.

El film convence al afirmar que es real lo que se cuenta, con lo cual se apoya en todas las convenciones de la ficción realista,todo parece normal en aquella casa en la ciudad de Georgeton, donde vive la señora Mac. Neil, con su hija Regan una adolescente pícara, inocente y graciosa.

Luego del descubrimiento de una pieza pequeña encontrada en el norte de Irak por algunos excavadores, comienzan a ocurrir situaciones extrañas dentro de la casa como también en iglesias y a sacerdotes, representadas desde la puesta en escena y desde la historia misma, cuestiones como la virgen ensangrentada en la iglesia, los extraños sonidos que provienen de un pequeño y oscuro ático dentro de la casa, los misteriosos (al principio) asesinatos y muertes de algunos personajes, etc, nos anuncian que algo realmente misterioso, oscuro y confuso pasa y que algo más raro aún estará por ocurrir, pero que es inevitable por ahora descubrirlo. Ya nació y desea conocer el nuevo mundo inculcando maldad.

Entonces aquel realismo del principio, aquella comodidad y seguridad del mundo conocido y cotidiano, además del espacio cinematográfico donde ocurre todo el film, se rompe al introducir lo irreal, entramos en un mundo asociado a lo maravilloso, en una dramatización nacida de la a- normalidad a la normalidad. Según Lenne, Gerard en “Hipótesis, las dos vías delfantástico”, en El cine fantástico y sus mitologías, Barc. Anagrama, 1974.

El espectador se cuestiona lo que está pasando, el esquema fantástico lo ubica en zonas de inestabilidad, entre creer y no creer aquello que quiere ser real, pero en realidad es imaginario.

El concepto de otredad, de extraño, precede a su identificación como el mal, que se le atribuye aquí, al Otro. El mal es el“otro”, aquello diferente a mí, el demonio, que provoca miedo, sufrimiento, engaña y destruye. La otredad se la considera como algo sobrenatural, algo por encima o fuera de lo humano, el “otro”, es una fuerza de otro mundo: el demonio dentro del cuerpo de una niña, tiene el poder para perturbar lo conocido y familiar, la capacidad de hablar o entender una lengua extranjera y hasta desconocida, de tener conocimientos de hechos ocultos o futuros y una profunda aversión hacia lo sagrado que se manifiesta hacia las medallas, cruces o reliquias ocultas.

Según Rosemary, Jackson en: “El modo fantástico”,(fragmento), en –Fantasy-Literatura y subversión, Bs. As, Catálogos, 1986, dice que “ese otro extraño,sobrenatural, revela el origen interno del otro, es como el lado malvado y diabólico de una persona, es un aspecto de la vida personal…”Pero en este film, ocurre todo lo contrario, ya que la amenaza no está en el yo, es decir, que no parte del mismo sujeto, al contrario, el miedo y la amenaza surge de una fuente exterior al sujeto. Esto corresponde a uno de los dos mitos del fantástico moderno, llamado: “los temas del tú”: el yo sufre un ataque que lo hace formar parte de lo otro. La invasión, la metamorfosis y fusión, es lo que manipula al personaje, lo que lo hace cambiar y le da el poder para destruir y transformar todo como desee.

Las últimas escenas del film representan el exorcismo que vive el demonio y los dos sacerdotes que deben vencer y expulsar al mal,con objetos cristianos, crucifijos, biblia, agua bendita, recitaciones en latín, etc.

Como expresa Leutrat, Jean Louis “El cine y lo fantástico” en Vida de fantasmas,Valencia,  1999. En el terreno de lo fantástico existe, la fascinación por el orificio, por el agujero, los lugares subterráneos y laberínticos, precisamente el film comienza en el desierto de Irak. De las excavaciones, de la profundidad, se descubre, se desentierra algo que cobra vida, “una pieza que emerge hacia la superficie”, es el demonio, y como todo descubrimiento traerá conflicto.

Aquello que todavía no conocíamos, que pertenecía fuera de campo como reserva para lo imaginario y que solo se escuchaba y además se manifestaba a través de otros objetos, desde aquel ático en la penumbra total, hay algo que produce miedo pero no lo vemos, entonces es ahí donde el sentido del oído comienza a dominar. Se escuchan crujidos fuertes que invaden la casa y que propician interpretaciones diversas, generando intriga y ansiedad por saber que es aquello, (que de entrada es acusmático). Cada ruido nos hace imaginar que algo se encuentra merodeando la oscuridad. Pero luego se le da la mirada, es decir, se visualiza, constituyendo la esencia del espectáculo y por ende una única interpretación posible, al ver la fuente que lo causa.

El sentimiento del miedo se reparte entre el deseo de protegerse, de agazaparse en un lugar cerrado, y el terror que genera aquel espacio, el ático y luego la habitación, donde se encuentra lo desconocido.

La música juega varios papeles dentro de un film: capta, subraya, es una fuerza activa, etc. Siempre se la califica como que refuerza, acompaña, lleva, conduce, etc, pero eso ya se sabe, ya que la música, es parte del film.

Este film demuestra más que eso, no solamente lo hace sobre el diálogo, también sobre los títulos de crédito y del film, sobre el estado de emoción de los personajes, etc.

Aquella música (canto árabe), que solo escuchamos desde el título del film y que continua hasta imponerse la imagen, el desierto, es una música en off, no vemos la fuente que la ocasiona.

Desde el comienzo vemos la primera escena de locación: el desierto de Irak, mientras escuchamos el canto árabe que refuerza a la imagen, siendo muy redundante.

Pero también, la música y sus efectos, orientan y concentran más que otras, encarna una fuerza que actúa sobre los personajes, con ciertos sonidos organizados que se convierten en música y que además pasan a expresar el sentimiento que vive, y que con otro recurso no sería posible. Por ejemplo, cuando Merrin, luego de descubrir la pieza, el mal, se detiene frente a unos hombres que martillan hierro, son agudos y constantes, vemos su mirada dirigida hacia ellos y los martillazos que resuenan en su cabeza y que lo terminan agotando, como aquella pieza que lo atormenta. Esta música se adhiere al sentimiento sugerido por la escena y al que experimenta este personaje.

La utilización de las voces en este film tiene un papel protagónico y algo en común. Las palabras más fuertes, de odio, maldad y desesperación son las que se elevan y salen del cuerpo con furia para expresar lo que sienten los personajes; tanto la del demonio, (una voz de adulto, gruesa y autoritaria), como la de los demás personajes, sobretodo la madre de la niña.

Los gritos del demonio son duraderos e invaden toda la casa, están en un nivel muy alto de volumen, como también los gritos de la madre desesperada por saber qué tiene su hija, ante los médicos y el sacerdote. Este uso del volumen refuerza más lo terrorífico que sucede y el estado de los personajes que a veces causa miedo, además de ubicarnos más cerca de ellos, como si fuéramos un personaje más.

Con todo esto, la utilización de la imagen sonora,sus varios recursos: la música y los sonidos, desde sus diferentes funciones,crean escenas sonoras que en este film a veces se construyen solamente con un recurso y que demuestran que funcionan muy bien, expresando lo que se desea transmitir.

Por ejemplo, el sonido interno objetivo: como la respiración agitada, cansada y furiosa del demonio por la llegada del exorcista a la casa.

La imagen puede crear anticipaciones por su parte, al mismo tiempo que la oímos. Merrin frente a la escultura del mal, la imagen y la música nos anticipan a corto plazo, un duelo final entre el bien y el mal.

El prólogo del film como también aquellas escenas del ático, son construidas a través de la curiosidad por un fuera de campo activo: ¿Qué és aquello que lo tiene tan angustiando a Merrin?, ¿Qué significa?, ¿Qué és lo que oímos junto con la señora Mac Neil, que proviene desde ático, tan fuerte y perturbador?, etc, al verlo; o no saber qué significa, crea atención y tensión por parte de los personajes y del espectador, y de esta manera hace que el film avance hacia una conclusión.

El punto de vista en que se cuenta el film cambia, se podría decir que son dos. Por un lado Merrin sabe más que el espectador lo que pasa, ya conoce lo que significa aquello que vio, el espectador solo puede intuir algo, pero no del todo.

Ya dentro de la casa, los personajes saben tanto como los espectadores de lo que va sucediendo. No conocen lo que a futuro se avecina.

Este film, como todos, presenta momentos felices, de relax y de diversión, pero cuando deja de lado esto, el espectador como los personajes, expresan diferentes estados emocionales como ansiedad, intriga,curiosidad, producto de lo que ocurre, invadiendo el cuerpo para mantenerse activo: despierto y atento.

A través del fuera de campo, del no conocimiento, por el momento, de aquello que no se comprende, porque no conocemos sus códigos, se construyen los momentos más escalofriantes, intensos y sobrenaturales del film Aquello que no se ve y no conocemos, es lo que se encuentra entre paréntesis y el objetivo del espectador es llegar a saber más, a descubrir mas lo oculto, precisamente lo desconocido es lo que origina el peligro, el miedo, con el que se identifican los personajes y por ende el espectador, a través de ellos.

Este “punto de unión entre el arte y la comunicad”,concluye cuando estas emociones de disipan, cuando el film llega a su final, dejando a los espectadores en calma, para que comience el fin al reflexión.

Filmografías seleccionada

The Exorcist(El exorcista), 1973, Dir William Friedkin.

Bilbiografía

 Géneros

 Altman, Rick, Los géneros cinematográfico,(fragmentos), Barcelona, Paidos, 2000.

Sobchack, Thomas, “Genre Film; a ClassicalExperience”, en Grant, Barry K. FilmGenre Reader II, Austin, Univ, of Texas Press, 1995 (traducción de lacátedra).

Jackson, Rosemary, “El modo fantástico”, (fragmetos),en Fantasy Literatura y subversión,Bs As, Catálogos, 1986.

Lenne, Gérard, “Hipótesis, las dos vías del fantástico”,en Lenne, G. El cine fantástico y susmitologías, Barc. Anagrama, 1974.

Leutrat, Jean Louis “El cine y lo fantástico”, enLeutrat, J-L. Vida de fantasmas, Ed.De la Mirada, Valencia, 1999.

Sonido

Doane, Mary Ann, “The voice in the cinema; the articulationof body and space”, en Nichols, Bill (comp.), Movies and Methods II, Los Angeles, UCLA, Press, 1976, (pp.565-576) (traducción de la cátedra).

Chion, Michel, La audiovisión, (caps: “La escenaaudiovisual” y “Hacia un audiologovisual”) Barcelona, Paidóis, 1993.

Chion, Michel, “La música como elemento y comomedio”, en La música en el cine,Barcelona, Paidós, 1997 (pp. 191-239).

Villain, Dominique “El encuadre del sonido” enVillain, D., El encuadre, BarcelonaPaidós,  1997 (pp. 81-94).

Copyright2013.

Inscripción 2014- Talleres en La Plata.

Calle 50 e/ 6 y 7. Primer piso. 

Llevar fotocopia de DNI.

Matrícula 60

Mes 100

Cursos de marzo a noviembre.

Se entregan certificados.

mis breves palabras...

BLUE JASMINE (el Jazmín azul) del genial director Woody Allen.
Una mujer que tiene todo…(Cate Blanchett) acaba de perder la adinerada y lujosa vida y su amor, Hal (el actoraso Alec Baldwin). En una profunda crisis psicológica y sumergida en un cóctel de antidepresivos, intentará reconstruir su vida instalándose en la casa de su hermana Ginger. Ambas adoptadas, el agua y el aceite… ¿De qué trata realmente el film? Por más fortuna y suerte que se tenga nadie está a salvo de los engaños, mentiras, infidelidad. Pero ¿es solo culpa del destino? La dependencia económica y emocional no es buena. Cuando todo se acaba ¿cómo seguir viviendo, o como sobrevivir a esa carencia? ¿Qué le pasa a Jasmine, que le falta a Jasmine? Parece no querer ver o aceptar la realidad que está padeciendo, el destino o quien fuere la puso a prueba. Cero confianza en sí misma, autoestima por el piso, falta de sensibilidad, trata de demostrar más de lo que es generando mentiras que mas la hunden…Siempre hay un mensaje para reflexionar. La vida de Jasmine no es muy distante a la de muchas personas de nuestra sociedad. Si bien la realidad supera la ficción, mi mensaje es: veamos más cine y así entender un poco más la vida y el porqué pasan las cosas que pasan…Woody Allen nos entrega explícitos flashback en el justo momento en que deben aparecer, un viaje al reciente pasado de Jasmine. Un implecable montaje combinando las dos vidas de su protagonista. Mirénla. 

Dallas Buyers Club de Jean Mark Vallée

Matthew McConaughey y Jared Leto.

"Prefiero morir con mis botas puestas"

"Seré hermosa así sea lo ultimo que haga"

Creo que estas frases definen estos dos grandes personajes, excelentes actuaciones, increíble la caracterización y el estado físico que han logrado para la verosimilitud de sus papeles. 

El director maneja muy bien las elipsis temporales. 

Excelente el film de apertura del Rec La Plata. "ANIMA" de María Verónica Ramírez. ¡Recomendadísima obra de arte! Caloi en su celuloide: una animación, cuatro historias, que imprimen colores, formas y música: el tango ¡Anima a todo el público!

En el cierre del 4 Rec La Plata. Sobrevivió... Algo había quedado sin destruir de Nosferatu (1922) de Friedrich Wilhelm "FW" Murnau. Considerada una de las obras maestras del cine. En un clima de mucha atención de todos los presentes y con música en vivo, que acompañó y se adaptó al film sin ser mas o menos que la imagen, Nosferatu generó muchas emociones. Rostros, planos y sombras, marcas (no solo en el cuello...) difícil de olvidar. Difundirlo y exhibirlo hace que Nosferatu esté más vivo que nunca.

Tercera y última parte...En líneas generales a mi humilde y subjetivo entender Antes de la Medianoche (Before Midnight/Dir. Richard Linklater- 2013) no supera las anteriores partes (Antes del Amanecer y Antes del Atardecer). Esa magia de laprimera cuando se conocen o de la segunda que se reencuentran luego de 8 de años. Esperamos que en algún momento estén juntos (tercera parte y última) pero también deseamos que se sigan alejando y acercando...Y algo de eso sucede entre las discusiones que vivencian propias de cualquier pareja. Parece que todo termina pero los espectadores saben que eso no va a suceder.
¿Será que la distancia del amor/la pérdida, genera ese deseo de volver a conquistar y a reivindicar el mismo..? Ellos lo hacen y les sale bien!!

Antes de la Medianoche es un film como los anteriores muy hablado, hablan de todo un poco, imposible aburrirse. Las actuaciones Jesse (Ethan Hawke) y Celine (Julie Delphy) son muy buenas, son naturales, graciosos e irónicos. Rodado en Grecia (verano) la mayoría del film se desarrolla en escenarios naturales, mostrados en largos planos secuencias. La recomiendo por todo esto y además porque genera mucho debate luego de verla y eso es muy bueno para los tiempos que corren.

Los Miserables. ¡¡Gran película!! Uno de sus personajes, para mí el central, Hugh Jackman no es mi actor favorito, pero reconozco que sí en este film. Uno de los mejores perfiles de personaje: hay una transformación completa y una búsqueda del objetivo fija, desde principio a fin, que hasta las últimas consecuencias lucha contra los males y enemigos. ¡Un gran personaje! Además de conmovedor como el film. Me encantó. ¡Bravo Hugh!

Song for Marion (Una canción para Marion) (en Arg/ La esencia del amor) Guión y Dir. Paul Andrew Williams. Con Vanessa Redgrave, Terence Stamp y Cristopher Eccleston, entre otros.

Para mi: “Canción para la familia”. La vida de dos ancianos Arthur y Marion. Ella en sus últimos momentos de vida ya que padece una enfermedad terminal…Los vivos parecen estar muertos…Arthur ama como desde la primera vez a Marion pero es un viejo malhumorado y cerrado en sus sentimientos y eso dificulta su relación con Marion y con su hijo. Marion integra un coro con sus amigos del barrio y ahí se hace la luz…hasta Arthur se le llenan los ojos de lágrimas cuando su esposa le canta a él durante un concurso de coros… Arthur tiene ahora una misión… ¿Podrá cantarle “Goodnight, my angel”? Uff y cómo la canta…prepará la carilina….Un film bien narrado e interpretado. Un viaje de lágrimas y sonrisas. Prolijos travellings que encuadran el compañerismo y amor entre la pareja. ¿Quién dijo que los viejos son viejos y están muertos? ¡Son más jóvenes que cualquier adolescente! El mensaje: nunca es tarde para aprovechar lo bueno de la vida. Veánla! 

La vida de Adéle (La Vie d´Adele) Dirección: Abdellatif Kechiche. Actrices: Léa Seydoux y Adèle Exarchopoulos. Ganadora de la Palma de Oro en Cannes 2013 el mayor premio que otorga el festival de cine francés. Una adaptación de “Blue is the Warmest color" novela gráfica de la artista francesa Julie Maroh.

Este film muestra todo y te da ganas de todo, comer, sexo, llanto, risa…Impresionante, movilizador, incómodo, intimidante, apasionado, no hay palabras. Una adolescente Adéle que se enamora de una chica Emma unos años más grande que ella. Comenzarán un romance homosexual una historia de amor y de sexo explícito que no te dejará tragar saliva ni pestañar. 

Al comienzo el director capta con primeros planos miradas, besos, suspiros para sentir a Adele: natural, sensible, llorona. Luego el encuadre recepciona a Emma y con ella los largos planos para dar cuenta del placer sexual que no es otra cosa que la de mostrarnos que están más vivas que nunca, el deseo por el otro, por sentirlo, por amarlo…

¿Te animás amar como ellas? ¿Te animás a dar todo hasta las últimas consecuencias a pesar de la presiones, del entorno social, de las leyes? Comenzá por algo… ¿Te animás a verla…?

Pre estreno Pequeña Babilonia Teatro Argentino de La Plata.
Homenaje, reconocimiento, memoria y mucha historia social y cultural. “Pequeña Babilonia” es un film documental sobre los 30 años del rock platense. Destacado trabajo de investigación, dirección y montaje. En la voz de sus protagonistas: los músicos, periodistas, historiadores y otros artistas, relatan frente a cámara sus comienzos, primeros recitales, hits y anécdotas que todavía hoy siguen dejando huella. De “pequeña” no tiene nada, Babilonia demuestra la grandeza argumental, musical y emotiva. Llegando al final de la película, la música a todo volumen y enmarcados en los espacios culturales más característicos de la capital del rock, los “babilonios” cierran esta primera entrega de algo que todavía continuará…